Esse Tópico é uma Homenagem às tantas Comunidades de Música do antigo Orkut, e que eu fiz parte:

EU RESPIRO MÚSICA.
Música FlashBack.
Comunidade Dos Bee Gees.
Comunidade Elvis Não Morreu.
BMC (Comunidade Black Music).
Comunidade Michael Jackson Forever.

E tantas outras! Aqui você pode postar aquele seu video musical que lhe traz saudade, recordação, alegria.

Seja Bem -Vindo(a)!!!

The Cars - Drive
Album: Heartbeat City (1984)
>>> Da Novela : Livre Para Voar, em 1984 <<<

Uma música muito melancólica de The Cars, esta é escrita sob a perspectiva de um cara que está assistindo uma mulher (com quem ele provavelmente namorava) "indo pelos embora", tentando fazê-la dar uma olhada no que está acontecendo a vida dela.
O vocalista do Cars, Ric Ocasek, escreveu essa música, mas ele não cantou o vocal principal: o baixista Ben Orr sim. Orr morreu de câncer no pâncreas em 2000. Quando ele morreu, "Drive" foi tocada em sua homenagem em um serviço memorial no Rock and Roll Hall of Fame.

Orr também cantou no primeiro hit do Cars: "Just What I Needed".
O The Cars resistiu ao desejo de usar imagens automotivas em suas músicas; "Drive" é um raro exemplo em que eles o fizeram.
Este foi o single norte-americano mais bem sucedido dos Cars e seu segundo single mais bem sucedido no Reino Unido, sendo o mais alto "My Best Friend's Girl".
No Reino Unido, este atingiu o 5º lugar em seu lançamento inicial. Foi reeditado um ano depois e alcançou o 4º lugar. Os royalties de sua reedição foram doados ao Band Aid Trust.

No concerto Live Aid, a música foi usada como música de fundo para filmar clipes da África atingida pela fome. O grupo se apresentou no palco da Filadélfia e incluiu "Drive" em seu set.
O vídeo foi dirigido por Timothy Hutton, de 23 anos, que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel no filme Gente comum. Hutton aspirava a dirigir, então quando Ric Ocasek do The Cars sugeriu que ele o fizesse, Hutton aproveitou a chance.

Hutton escalou a modelo tchecoslovaca Paulina Porizkova como a protagonista feminina do clipe. A audição para o papel foi a primeira vez que ela conheceu Ocasek, com quem se casou em 1989.
O The Cars se apresentou no Saturday Night Live em 12 de maio de 1984.
A música foi usada em dois episódios de 2019 da série de TV Arrested Development: "Saving for Arraignment Day" e "Check Mates". Também foi usado nos filmes Midnight Heat (2007), Transformers (2007) e The Squid and the Whale (2005).
Após a morte da princesa Diana, a estação de rádio britânica XFM proibiu certas músicas que poderiam incomodar as pessoas. Sua lista de músicas proibidas incluía "Drive".
A música foi regravada por Sixx: A.M. em seu álbum de 2014, Modern Vintage. Sobre a decisão de gravar sua própria versão, Nikki Sixx disse: "Nós começamos a descer a rua ouvindo [hit de Elvin Bishop] 'Fooled Around And Fell In Love'. Um dia eu liguei para [o vocalista James Michael] e cantei a linha de abertura de 'Drive', e [ele] disse: 'Essa é uma música do Sixx: A.M.!' Eu acho que foi uma oportunidade de fazer um cover de uma música tão definida que você tem que ter muito cuidado para não estragar. Essa música é tão amada por tantas pessoas, incluindo nós, que nós realmente queríamos prestar uma homenagem real a ela, e acredito que prestamos."

"É uma música tão simples - a versão original era tão simples, mas foi isso que foi emocionante", acrescentou Michael. "De certa forma, é uma tela em branco, mas você precisa respeitar a simplicidade... foi isso que foi tão divertido na versão que fizemos, especialmente quando [DJ Ashba] começou a fazer seu solo de guitarra. a música original era."

The Beatles - The Long and Winding Road
Album: Let It Be (1970)

Uma das últimas canções dos Beatles. Paul McCartney escreveu essa música com base nas tensões dentro da banda.
A estrada de que McCartney está falando é a B842, que desce a costa leste de Kintyre e segue até Campbeltown, perto de sua fazenda escocesa.
McCartney: "Sentei-me ao piano na Escócia, comecei a tocar e criei aquela música, imaginando que seria tocada por alguém como Ray Charles. Sempre encontrei inspiração na beleza calma da Escócia e, novamente, provou o lugar onde encontrei inspiração."
Os Beatles gravaram-na em janeiro de 1969 como uma balada bastante simples. Em 1970, os Beatles estavam se separando e Phil Spector foi contratado para revisar as fitas e produzir o álbum. Spector era conhecido por sua técnica de gravação "Wall Of Sound", onde adicionou muitos instrumentos e sobrepôs as faixas para criar um som muito completo. Nesta faixa, ele tirou a maioria dos instrumentos dos Beatles e adicionou uma seção de cordas e coro (The Mike Sammes Singers). O resultado foi muito diferente do que o grupo originalmente tinha em mente.

Apesar de ter escrito essa música, Paul McCartney não foi às sessões em que Spector a produziu. Quando McCartney ouviu os resultados, ele deixou claro que odiava o que Spector fez com sua música e tentou colocar a versão original, que foi mixada pelo engenheiro Glyn Johns, no álbum. A banda já estava desmoronando, e isso causou mais tumulto dentro do grupo, já que Harrison e Lennon apoiaram Spector. Paul não mudou sua postura ao longo dos anos e ainda acredita que Spector a massacrou. Lennon e Harrison pensavam o contrário, e cada um fez Spector produzir seus próximos esforços solo. Lennon disse sobre o trabalho de Spector em Let It Be: "Phil recebeu a carga mais pesada de merda mal gravada com um sentimento péssimo, e ele fez algo com isso."
Os Beatles interpretaram-na no filme Let It Be. Tanto o filme quanto o álbum foram os últimos lançados pelos Beatles. Abbey Road foi o último álbum que gravaram.

Paul McCartney ofereceu esta música a Tom Jones em 1968 com a condição de ser seu próximo single. Ele tinha "Without Love (There is Nothing)" definido para lançamento, então recusou a oferta, algo de que se arrependeria mais tarde. Falando com a Media Wales em 2012, Jones explicou: "Eu o vi (McCartney) em um clube chamado Scotts Of St. James na Jermyn Street em Londres. Eu disse a ele "Quando você vai escrever uma música para mim, então Paul?" "Ele disse sim. Então, não muito tempo depois, ele enviou uma música para minha casa, que era 'The Long And Winding Road', mas a condição era que eu pudesse lançá-la, mas tinha que ser meu próximo single.
Paul queria isso imediatamente. Naquela época eu tinha uma música chamada 'Without Love' que eu iria lançar. A gravadora estava se preparando para o lançamento. O timing era terrível, mas eu perguntei se poderíamos parar tudo e eu poderia gravar 'The Long And Winding Road'. Disseram que ia demorar muito e era pouco prático, então acabei não fazendo. Eu estava me chutando. Eu sabia que era uma música forte."

"Without Love" foi bem para Jones - alcançou o 5º lugar nos Estados Unidos e o 10º no Reino Unido, mas não chegou nem perto do poder de permanência deste clássico dos Beatles. Jones acabou gravando uma música de Paul McCartney, mas não até 2012, quando Paul escreveu "(I Want To) Go Home", que foi lançada no álbum Spirit In The Room de Jones.
Esta foi a única música dos Beatles em que John Lennon tocou baixo. Ele era normalmente o guitarrista base. Harrison e Ringo tiveram suas partes removidas por Phil Spector, então eles não aparecem nessa.
Alistair Taylor, gerente geral da Apple Records, testemunhou a gravação de Paul McCartney da versão demo original às 3 da manhã. Ele relembra em 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner e Spencer Leigh: “Ele estava escolhendo uma melodia e eu disse 'Gostei disso, é uma melodia fabulosa', e ele disse, 'É apenas uma ideia.' Ele disse ao engenheiro para ligar a fita e gravou 'The Long And Winding Road' naquele momento: estava cheio de la-las, pois ele havia escrito apenas algumas linhas, mas foi fantástico.

McCartney bloqueou o lançamento da música como single no Reino Unido, mas não conseguiu impedir seu lançamento nos Estados Unidos, onde liderou as paradas por duas semanas.
Esta foi uma das cinco canções dos Beatles que McCartney tocou em sua turnê Wings Over America de 1976.
Em 2002, uma versão cover do vencedor do Pop Idol, Will Young, e do vice-campeão Gareth Gates liderou as paradas do Reino Unido.
Em 2003, a Apple Records lançou uma nova versão do álbum chamada Let It Be... Naked, com a produção de Spector removida. Para esta música, uma tomada inédita foi usada quando foi remixada. Esta versão é o que McCartney tinha em mente quando escreveu a música.
A bateria de Ringo pode ser ouvida tanto na versão Anthology 3 quanto na versão Spector (a versão Spector tem apenas as cordas em cima da versão Anthology 3).
O cantor brasileiro Caetano Veloso começa sua canção "É um longo caminho" com os versos: "Acordei esta manhã cantando uma velha canção dos Beatles". Alguns versos depois, ele diz: "É uma estrada longa e sinuosa". A música está em seu álbum britânico de 1972, Transa.

Alguns artistas que regravaram essa música incluem:
Tony Bennett, George Benson, Cilla Black, Ray Charles, Cher, Judy Collins, Peter Frampton, Aretha Franklin, Richie Havens, Cissy Houston, Gladys Knight and the Pips, Liberace, The London Symphony Orchestra, Barry Manilow, Mantovani, Johnny Mathis, Bill Medley, George Michael, Olivia Newton-John, Billy Ocean, Stu Phillips, Kenny Rogers, Diana Ross, Kevin Rowland, Sarah Vaughan, Andy Williams e Nancy Wilson.

Suzanne Vega - Tom's Diner
Album: Solitude Standing (1987)

"Tom's Diner" é uma música a cappella que se tornou um sucesso em 1990, quando a dupla de produtores britânica DNA adicionou uma batida e lançou o remix como um bootleg. O contraste entre o vocal sutil de Vega e o ritmo de dança de condução se combinou inesperadamente bem. É claro que o DNA não pediu a permissão de Vega, e quando Suzanne a ouviu pela primeira vez, ela disse que não tinha certeza se deveria processá-los ou parabenizá-los. Ela decidiu contra o litígio e sua gravadora, A&M, provando que às vezes há mais a ganhar sem entrar com uma ação judicial, lançou oficialmente o remix junto com outras gravações piratas que surgiram, incluindo uma com um sabor disco alemão e outra com uma batida de reggae. .
Suzanne Vega escreveu essa música enquanto tomava café da manhã no Tom's Restaurant, na esquina da Broadway com a 112th Street, em Nova York. O Tom's também tem outro lugar famoso na cultura pop: foi o ponto de encontro de Jerry Seinfeld em seu seriado de sucesso Seinfeld. No programa, onde se chamava "Monk's Cafe", o "Tom's" era cortado de modo que a placa externa dizia apenas "Restaurante", e as tomadas internas eram feitas com a magia da TV em um palco de som.
A música foi sampleada muitas vezes por outros artistas, incluindo Tupac em sua faixa "Dopefiend's Diner", Aaliyah em seu single "Hot Like Fire", Drake em um corte intitulado "Juice" e David Guetta em sua música "Let It Be Me".
Giorgio Moroder fez um cover da música para seu álbum Déjà Vu de 2015. Sua versão apresenta vocais de Britney Spears. "A música não tem um grande alcance, e eu adicionei uma ponte e algumas coisas instrumentais", disse o padrinho da EDM à revista Billboard. "Britney soa tão bem, você dificilmente a reconheceria."
Quando os engenheiros alemães estavam desenvolvendo o formato de arquivo MP3, eles usaram essa música para testar sua criação, verificando a perda de fidelidade. Eles escolheram uma música a cappella porque estavam particularmente preocupados em degradar a voz humana.
Fall Out Boy sampleou essa música e usou vários elementos dela em seu hit de 2014 "Centuries".
Os grupos de rock alemães AnnenMayKantereit e Giant Rooks gravaram um cover da música em 2019 que se tornou viral no TikTok em março de 2022, quando as pessoas usaram os vocais únicos e expressivos da dupla para trilhar vídeos na plataforma. Sua versão alcançou a posição # 63 na parada de singles do Reino Unido e # 78 no Hot 100.

Lionel Richie - Penny Lover
Album: Can't Slow Down (1983)

Nesta balada romântica, Richie relembra como conheceu sua amante e espera que ela nunca o deixe. Foi co-escrito por sua então esposa Brenda Harvey-Richie, tornando o single seu primeiro solo # 1 (na parada Adult Contemporary) para creditar um co-escritor.
O videoclipe, dirigido pelo diretor de "Hello", Bob Giraldi, mostra Richie como dono de uma boate que relembra seu caso com uma garçonete chamada Penny, que acabou deixando-o por seu namorado dominador.
A música também alcançou a posição # 8 na parada de R&B.
A banda Perry cantou uma versão country em 2012 para o show televisionado ACM Presents: Lionel Richie and Friends In Concert.
A música foi usada no filme de 1985 de Rob Reiner, The Sure Thing, estrelado por John Cusack.

Laura Branigan - Gloria
Album: Branigan (1982)

"Gloria" foi lançada pela primeira vez pelo cantor pop italiano Umberto Tozzi em 1979; sua versão foi um sucesso em seu país natal e popular em outros países de língua não inglesa na Europa. Quando Laura Branigan começou a trabalhar em seu primeiro álbum, ela se juntou ao produtor Greg Mathieson, que fez os teclados e arranjos em "Gloria" de Tozzi. Ele sugeriu que Branigan fizesse um cover da música, mas ela estava cética. Quando eles trabalharam com letras em inglês, ela veio e a música se tornou um grande sucesso, desta vez em muitos territórios de língua inglesa.
Na versão original italiana, o cantor está com saudades de Gloria. Na versão de Branigan, ela está se dirigindo a Gloria, cuja cabeça está embaralhada sobre um cara. Gloria parece estar à beira da insanidade. "As vozes em sua cabeça estão chamando, Gloria?" Branigan pergunta.
Umberto Tozzi escreveu esta música com o compositor italiano Giancarlo Bigazzi. O compositor canadense Trevor Veitch, que escreveu alguns dos sucessos de Sheena Easton, trabalhou na versão de Branigan e é creditado como um dos escritores.
Depois de fazer uma turnê como cantora de apoio para Leonard Cohen, Laura Branigan assinou com a Atlantic Records depois de fazer uma audição para seu presidente, Ahmet Ertegun. Seu primeiro single, "All Night With Me", ficou em #69 nos EUA, mas seu próximo single, "Gloria", foi um vencedor. Ela teve uma impressionante sequência de sucessos nos anos seguintes, incluindo "Self Control", que foi para #4. Essa também foi um cover de uma música italiana co-escrita por Giancarlo Bigazzi.

A produção de Branigan diminuiu nos anos 90, e nos anos 2000 ela trabalhou no palco, estrelando como Janis Joplin no musical off-Broadway "Love, Janis", de 2002. Em 2004, ela morreu de um aneurisma cerebral aos 52 anos.
A versão de Branigan lhe rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Ela perdeu para "You Should Hear How He Talks About You", de Melissa Manchester.

A música também foi gravada por Sheila B. em francês. Curiosamente, cada versão da música (a original italiana, a versão de Laura Branigan e a de Sheila B. têm significados líricos um pouco diferentes e não são traduções literais.
A capa de Branigan também se mostrou popular em países que não falam inglês: na Alemanha, onde a versão original italiana ficou em segundo lugar, a versão em inglês de Branigan liderou as paradas.
Branigan fez um cover de "Ti Amo", outra música de Umberto Tozzi, em seu álbum de 1984 Self Control. Novamente, o título era o mesmo, mas o resto das palavras foram traduzidas (não literalmente).
O St. Louis Blues da National Hockey League começou a tocá-la em casa em 2019, depois que seis de seus jogadores experimentaram o poder da música em 6 de janeiro, quando estavam na Filadélfia para um jogo contra o Flyers. Os jogadores foram para um clube privado administrado pela brigada de mummers The Jacks NYB, que adotou "Gloria" como música tema. Naquela noite, o Philadelphia Eagles da NFL venceu um emocionante jogo de playoff contra o Chicago Bears. O clube tocou "Gloria", e o lugar enlouqueceu.

Os jogadores convenceram o time a começar a tocar a música nos jogos em casa após as vitórias, e o público adorou. A equipe, que perdeu os playoffs no ano anterior e teve um início lento, melhorou o jogo e terminou em terceiro na conferência. Nos playoffs, eles fizeram uma corrida notável, vencendo a primeira Copa Stanley na história da franquia ao derrotar o Boston Bruins.

Enquanto isso, o The Jacks NYB, de onde se originou a magia "Gloria", tornou-se um bar de Blues, abraçando o time e admitindo alguns fãs mesmo que não fossem membros.
Houve um interesse renovado na música em janeiro de 2021, depois que surgiu um vídeo dela sendo tocada no "Save America Rally" do presidente Donald Trump, pouco antes da invasão do Capitólio dos Estados Unidos.

"Meet Me Half Way" é uma canção do cantor americano Kenny Loggins escrita por Giorgio Moroder e Tom Whitlock para o filme Over the Top (Falcão - O Campeão dos Campeões com Sylvester Stallone). Também aparece como a faixa final de seu sexto álbum de estúdio, Back to Avalon. Foi sua sexta trilha sonora e também seu 13º single no Top 40, alcançando a 11ª posição, enquanto foi mais bem-sucedido na parada Adulto Contemporâneo, chegando ao número dois.
O single estreou no número 95 na Billboard Hot 100 e passou 25 semanas na parada, chegando ao número 11 na semana de 13 de junho de 1987. Foi classificado em 96º na Billboard Year-End Hot 100 de 1987. Ele também alcançou a posição 28 na parada canadense RPM 100.


Kenny Loggins - Meet Me Half Way
Álbum: Over the Top
Ano: 1987
Do Filme: Falcão - O Campeão dos Campeões (Com Sylvester Stallone)

3T (Feat. Michael Jackson) - I Need You
Album: Brotherhood (1995)

O 3T é um grupo de R&B formado por 3 filhos de Tito Jackson (Irmão de Michael Jackson ) e Dee Dee Jackson.

Uma das músicas mais tocadas em 1972
A música faz parte do álbum "Elvis Now", lançado em 1972. O detalhe é que a canção só fez sucesso aqui no Brasil.
Dizem que a música é um arquetipo de Priscila, ex-esposa de Elvis, já que a letra fala da saudade da mulher amada que partiu. Coincidentemente, Elvis gravou a música no ano em que se dirvorciou de Priscila. A grande dor de Elvis, foi saber que Priscila o traia com o seu proprio professor de karatê.
"SYLVIA" foi escrita por Geoff Stephens e Les Reed em 1970. Elvis a gravou naquele mesmo ano, mas seu grande lançamento se deu dois anos seguintes, dentro do álbum Elvis Now (1972), sob o selo da gravadora RCA.
É uma canção um tanto melancólica ao mesmo tempo em que é uma declaração de amor a alguém momentaneamente distante, mas aguardada com muito amor. E Elvis canta essa espera com muita emoção, conotando a esperança típica dos apaixonados — o que nos impõe a conclusão de que Silvia é uma garota apaixonante.

Uma dupla norte–americana que fez muito sucesso no desfecho da década de 1970.
Herb Fama (nascido em 01 de outubro de 1942) e Francine “Peaches” Hurd Barker que infelizmente já se foi (28 de abril de 1947 – 13 de agosto de 2005).
Herb manteve-se em “Peaches & Herb” desde a sua criação em 1966, enquanto seis mulheres diferentes fizeram o papel de “Peaches”.
Ele trabalhou em uma loja de discos , onde conheceu o produtor Van McCoy. Assinou então com a Columbia.
Francine “Peaches” Barker (nascida Francine Edna Hurd, em Washington, DC), usou o nome artístico Francine Day. Fama aposentou-se em 1970, quando, por razões pessoais, ele se matriculou na academia de polícia de Washington, e, posteriormente, juntou-se a cidade do departamento de polícia. Peaches & Herb permaneceu dormente até que ele decidiu voltar para o ramo da música em 1976.
Em sua busca por uma nova “Peaches”, Herb novamente contou com a ajuda de Van McCoy , que sugeriu que Linda Greene seria adequado para a posição. Fama conheceu Greene e concordou.
Foi a a formação do mais bem sucedido dos “Peaches & Herb” até hoje. Seu primeiro single foi ” Shake Your groove thing”, que ganhou disco de ouro e alcançou a posição # 5 na Billboard Hot 100 em março de 1979. O single de acompanhamento, visto como “arma secreta” do álbum pelo produtor / compositor Freddie Perren, foi a tripla platina hit ” Reunited “. Esta canção, evocando os anos 1960 Peaches & Herb hit “reunited”, chegou a N º 1 tanto no Hot 100 e da Billboard de R & B . Foi também uma carta-topper no Canadá . “Reunited” foi nomeado para um Grammy de Canção do Ano.
Uma quinta “Peaches”, Wanda Makle, posteriormente juntou-se com fama em aparições finais de semana, e em 2008 eles estavam planejando uma gravação juntos. Esses planos foram adissolvidos e, em vez disso Makle foi finalmente deixada de lado em favor da sexta “Peaches”, Meritxell Negre de Barcelona, Espanha.
Juntos, Fama e Negre gravaram “Colours of Love “, o primeiro álbum de Peaches & Herb desde 1983.



Peaches & Herb - Reunited
Ano: 1979