Conforme afirmado por Axl Rose em entrevista à Geffen Records para uma coleção de vídeos, essa música é anterior à banda. Antes da formação do Guns N' Roses, Rose a escreveu com o guitarrista Izzy Stradlin depois que cada um deles se apaixonou pela mesma garota. Ela não fez escolha e disse a Axl enquanto ele estava sentado em um banco do parque, “Don’t Cry Bill”, que inspirou o título.
Shannon Hoon, que era vocalista do Blind Melon, fez backing vocal nesta faixa. Hoon e Axl Rose cresceram em Lafayette, Indiana. Hoon também cantou em "November Rain".
O Guns N' Roses tentou gravar essa música para seu primeiro álbum, Appetite for Destruction, de 1987, mas não conseguiu o som que procurava (isso foi antes de ganharem grandes orçamentos para seus projetos). Só em 1991 é que finalmente apareceu em um álbum.
A banda tocou a música ao vivo nos primeiros anos, mas parou quando gravou Appetite. Gravações piratas da música estavam circulando por aí, no entanto, e Shannon Hoon tinha uma - quando ele estava em uma banda cover, ele às vezes a tocava. Finalmente, em 1991, o Guns N' Roses lançou a música em um álbum depois de mantê-la inativa por quatro anos.

Esta música aparece em Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. A segunda versão é considerada alternativa e contém versos diferentes.
O vídeo é uma grande produção, com história escrita por Rose e Josh Richman. Foi dirigido por Andy Morahan, que também fez o vídeo de "November Rain" (a namorada de Rose na época, Stephanie Seymour, aparece em ambos os vídeos).
Várias cenas bem distintas compõem o clipe 5:14, começando com o bebê. Olhando em seus olhos, nos dissolvemos em uma cena de neve onde Axl congelado está segurando uma arma; referida como a cena "Frozen Man", Axl diz que o objetivo é mostrar "alguém preso no tempo".
A partir daí, fica ainda mais conceitual, com cenas de funeral, afogamento e agitação doméstica intercaladas com imagens da banda tocando em um telhado.

Coisas a serem observadas:
Uma placa que diz "Onde está Izzy". Refere-se a Izzy Stradlin, que havia deixado a banda, substituído por Gilby Clarke.
As cenas em que Slash está sendo espancado por uma garota no carro ficaram bem intensas - ele diz que ela estava batendo nele de verdade, e ele estava realmente tentando afastá-la, já que ele deveria manter os olhos na estrada.
Shannon Hoon aparece no telhado, cantando junto no refrão.


Guns N' Roses - Don't Cry
Album: Use Your Illusion I and II (1991)

De onde veio o nome "Marvin", título de um dos grandes hits dos Titãs


Gigante do Rock brasileiro, o Titãs possui em seu catálogo vários hits atemporais. Uma dessas composições é a excelente "Marvin", que conta a história de um rapaz que leva uma vida bastante sofrida.
A primeira versão de "Marvin" é faixa do debut autointitulado do lendário grupo, lançado em agosto de 1984. No entanto, a música se tornou conhecida anos depois, mais precisamente em 1988, quando o ao vivo "Go Back" chegou às lojas.

Escrita por Nando Reis e Sérgio Britto, "Marvin" é um cover de "Patches", obra assinada por General Johnson e Ron Dunbar. Nando Reis se inspirou em uma outra versão para escrever o que veio a se tornar um dos sucessos dos Titãs.


"Muita gente acha que é uma composição minha e do Sérgio Britto. Não é, é uma versão. Como eu a conheci? Eu gosto muito de reggae, imagino que muitos de vocês saibam disso (...). Foi na Teodoro Sampaio, onde havia uma loja de discos que eu frequentava, que eu encontrei esse disco aqui: King Sounds & The Israelites (o nome do álbum é "Forward", lançado em 1981)", explicou Nando, em vídeo publicado no seu canal do Youtube.



Nando Reis afirma em outro vídeo que "Marvin" não foi inspirada em sua vida. "Eu julgo a versão de ‘Marvin’ uma versão extraordinária, porque ela é muito fiel à letra. É uma história de um menino. Uma história de vida. Aliás, como fez muito sucesso, muita gente chega pra mim e fala: ‘Essa é a história da minha vida’. E pergunta se é a história da minha vida. Não é. Eu não tive uma vida dura como a do Marvin", afirmou o artista paulistano.

E o nome Marvin, de onde veio? Segundo Nando, de um ícone da música que morreu de uma forma bem triste.

"Na música original, esse personagem não existe. Não nominalmente. E nós decidimos batizar o personagem da canção homenageando o Marvin Gaye, que havia sido assassinado justamente na época que fizemos a música. E ficou essa linda homenagem (...). Tem muita gente que até já deu nome de filho inspirado na canção."


Homenageado pelos Titãs, Marvin Gaye foi um dos grandes nomes da Soul Music e interpretou sucessos como "Sexual Healing", "I Heard It Through the Grapevine" e "Ain't No Mountain High Enough". Ele foi assassinado pelo próprio pai, o pastor Marvin Pentz Gay Sr., no dia 1 de abril de 1984.

"The Air That I Breathe" foi escrita pela equipe de compositores Albert Hammond e Mike Hazlewood logo após se mudarem para Los Angeles. Antes da morte de Hazlewood em 2001, eles escreveram músicas para muitos artistas, incluindo Johnny Cash e Olivia Newton-John.
A música é sobre um cara cujo desejo é realizado pela mulher que ele ama. Sua lista de coisas sem as quais ele pode viver enquanto tiver o amor dela:

cigarros
sono
luz
som
comida
livros

No livro Behind The Hits, Albert Hammond explicou a inspiração para a música: "Eu simplesmente me apaixonei por uma garota", ele disse. "Tivemos um breve caso. Eu simplesmente me apaixonei tanto que acho que precisava ficar com minha família. Eu estava tão sozinho em Los Angeles."
Então ele se mudou para Los Angeles por uma garota, mas a música não é realmente sobre ela - é mais inspirada pela solidão que ele sentia morando lá e seu desejo de estar de volta com seus entes queridos em um lugar familiar - ele aprendeu que em Los Angeles, todo mundo tem um carro e não há mistura nas ruas como há em Nova York. E então há a poluição...

Em uma entrevista de 1992 na rádio BBC, Hammond disse: "Quando você ouve a música, você acha que ela é um show stopper, e liricamente, você acha que eu a escrevi provavelmente para a mulher mais bonita que já existiu no mundo. E, de fato, The air that I breathe foi escrita para uma pessoa bem feia, na verdade, quero dizer, feia por fora, fisicamente por fora. Ela não era uma garota muito bonita, mas era uma pessoa ótima por dentro. Ela era calorosa e gentil.
Essa pessoa foi a pessoa que me deu abrigo em Los Angeles quando eu não tinha onde ficar. Eu não tinha dinheiro, não tinha Green Card, não podia trabalhar, eu poderia ter sido um sem-teto. Sentei-me com Mike Hazlewood e disse 'Mike, isso é o que aconteceu comigo, e essa é a pessoa.' E eu acho que Mike veio com [a linha] 'o ar que eu respiro.'

Mais do que minha história, foi porque morávamos em Los Angeles e, pela primeira vez em nossas vidas, fomos apresentados pela poluição. E toda vez que acordávamos, olhávamos para Hollywood Hills e havia um monstro amarelo lá em cima. E acho que essa foi a razão dele para criar [a frase] 'o ar que eu respiro'. Minha razão era uma história de amor, a dele era ecologia ou como você queira chamar, sabe. Mas funcionou."
Hammond foi o primeiro a gravá-la - apareceu em seu álbum de 1972 It Never Rains In Southern California. Phil Everly gravou em 1973 em seu álbum Star Spangled Banner.
Hammond gravou uma versão em espanhol em 1976 chamada "Necesito poder respirar".

Em 1998, esse foi um hit #6 no Reino Unido para o Simply Red.

Francesco Puccioni (26 de abril de 1961 - 30 de janeiro de 2009), mais conhecido pelo nome artístico de Mike Francis, foi um cantor e compositor italiano, nascido em Florença, Itália. Internacionalmente, ele era mais conhecido por seu hit de 1984, "Survivor", e por suas colaborações com a cantora americana Amii Stewart.

Carreira:
Puccioni formou sua primeira banda aos 14 anos com colegas de escola do l'Istituto di Studi Americano em Roma. Sob o nome artístico de Mike Francis, ele teve seu primeiro sucesso com "Survivor" em 1984 e gravou dez álbuns de estúdio. Entre seus trabalhos mais conhecidos está a música "Friends", dueto com Amii Stewart lançada em 1984 que se tornou um grande sucesso no Reino Unido e nas Filipinas.
A partir de 2000, auxiliado por seu irmão Mario (Mari-One) e pelo multi-instrumentista maltês Aidan Zammit, fundou o grupo Mystic Diversions. As músicas do grupo foram apresentadas em muitas compilações de chill-out e lounge de alto nível. Além de material musical novo e original, eles também tocaram covers de músicas dos anos 1970 e 1980, como "Float On" (dos Floaters) e "A Warm Summer Night" (do Chic). Junto com o trio, músicos adicionais para sets ao vivo eram Agostino Marangolo (bateria), Fabio Pignatelli (baixo), Marco Rinalduzzi (guitarra), Giovanni Imparato (percussão e voz), além de Wendy Lewis e Laura Serra (backing vocals).
O álbum Inspired de Francis de 2007 contém vários covers, como "Summer Breeze" (Seals & Crofts), "Time" (Culture Club), "Thinking of You" (Sister Sledge) e "Nothing Can Come Between Us" (Sade), bem como colaborações com Blank & Jones em "Roots", "I Love You", o cover de Van Morrison "Someone Like You" e o cover de Labi Siffre "Down". "Someone Like You" aparece na coletânea Café del Mar Vol. 12. O site de Francis afirma que ele disse: “Daquele momento nasceram muitas outras canções[;] de forma simples e espontânea, simplesmente “inspiradas”…

Mort

3 de Março

Deborah Salvatrice Blando (Sant'Agata di Militello, 3 de março de 1969) é uma cantora, compositora e multi-instrumentista ítalo-brasileira.
Blando é poliglota; fala, compõe e canta em português, italiano, espanhol, ucraniano, alemão, inglês e francês. Reconhecida pelo tom suave, mas potente de sua voz, é recordista de vendas das trilhas sonoras de telenovelas, e é também conhecida por suas canções altamente românticas, e mais recentemente pelas pop eletrônicas.
Blando assinou contrato com a Sony Music em 1990, lançando seu primeiro álbum, A Different Story, no ano seguinte. O álbum trouxe sucesso internacional para a cantora, com os singles sendo bem executados nas rádios americanas, europeias e australianas. O sucesso de Blando se estendeu para o Brasil durante toda a década de 90, com o lançamento de diversas canções que ficaram em 1º lugar nas rádios do país e que foram trilhas sonoras de telenovelas. Ela lançou mais dois álbuns durante tal década: Unicamente (1997) e Deborah Blando (1998). Entre seus maiores sucessos, estão "Innocence", "A Maçã", "Unicamente", "Somente o Sol" e "A Luz Que Acende o Olhar", que foi lançada em 2002 para a sua primeira coletânea de mesmo nome. Entre 2003 e 2011, Blando passou por diversos problemas pessoais e de saúde, o que a fez colocar sua carreira em hiato, mas, mesmo assim, lançou mais canções para trilhas sonoras de telenovelas. A cantora lançou seu primeiro álbum em 13 anos, In Your Eyes, em 2013.
Durante sua carreira, Blando participou das trilhas sonoras de mais de vinte telenovelas, além de gravar canções para campanhas da Coca-Cola e filmes da Disney. Até 2002, a cantora havia vendido mais de seis milhões de álbuns. Blando é reconhecida como uma das poucas artistas brasileiras a conseguir sucesso internacional.

Innocence é um canção da cantora e compositora ítalo-brasileira Deborah Blando. Lançada em 1992, foi a segunda música de trabalho de seu álbum de estreia, intitulado A Different Story, do mesmo ano.
A composição inicial foi feita em português por Blando, em seu apartamento no Rio de Janeiro. O trio de compositores Kit Hain, Larry Dvoskin e E.T. Thorngren, contratados por David Wolf, fez uma versão em língua inglesa com o objetivo de integrar a lista de faixas do álbum debut da cantora.
A gravação ocorreu nos Estados Unidos. Nesse contexto, a cantora ligou para o seu pai e pediu: "Papa, reza por mim. Reza agora, bem alto, a gente vai gravar". O áudio com o pai da cantora fazendo uma prece foi incluído em um trecho de "Innocence".
No ano de seu lançamento, entrou para trilha sonora internacional da telenovela Perigosas Peruas, da TV Globo, sendo o tema das personagens João (Felipe Martins) e Pimenta (Ana Paula Bouzas).
O videoclipe foi gravado durante quatro dias, em diferentes localidades, tais como: um deserto e uma praia da Califórnia e também em um estúdio nos Estados Unidos, sob a direção de David Phillip. O pai da cantora aparece como um padre franciscano em algumas cenas.
Comercialmente, tornou-se um sucesso. De acordo com a revista Billboard, a música ficou em primeiro lugar como a mais executada nas rádios brasileiras por 13 semanas. Na Austrália, o single estreou na posição de número 31, na tabela Single Top 50, da ARIA Charts, em 31 de maio de 1992, sendo esse o seu pico na lista. Permaneceu na tabela por mais quatro semanas, sendo sua última aparição em 28 de junho de 1992, na posição de número 47.
Uma versão da música com um trecho em português foi lançado, a posteriori, na edição especial de seu álbum de estreia, intitulada A Different Story: Special Edition. Em 1996, uma versão com a música totalmente em português foi incluída no álbum Unicamente de Blando.

Cynthia Rhodes (nascida em 21 de novembro de 1956) é uma atriz, cantora e dançarina americana aposentada. Seus papéis no cinema incluem Tina Tech em Flashdance (1983), Jackie em Staying Alive (1983), a oficial Karen Thompson em Runaway (1984) e Penny em Dirty Dancing (1987).
Nascida em Nashville, Tennessee, Rhodes começou sua carreira no show business trabalhando na Opryland USA como cantora e dançarina enquanto estudava na Glencliff High School durante a década de 1970. Criada em uma família batista, Rhodes tentou manter uma imagem limpa em seus papéis de atriz e na mídia, recusando roteiros que exigiam nudez e recusando ofertas para posar para fotos na revista Playboy. Sylvester Stallone, diretor de Staying Alive, afirmou que Rhodes "preferiria abandonar o negócio antes de fazer qualquer coisa que envergonhasse seus pais".
Rhodes desempenhou um pequeno papel no musical de fantasia Xanadu (1980). Em 1982 ela apareceu em uma produção de vídeo chamada "The Tubes Video", dirigida por Russell Mulcahy e coreografada por Kenny Ortega. Este videoclipe de 52 minutos apresentou Rhodes como uma das três dançarinas de apoio da banda de rock de São Francisco The Tubes e inclui sucessos como "Talk to You Later", "Sushi Girl", "Sports Fans" e "Mondo Bondage". Seu próximo papel foi como Tina Tech no filme musical Flashdance. Depois de Flashdance, Rhodes foi escalada para contracenar com John Travolta no filme Staying Alive, de Sylvester Stallone, de 1983, uma sequência do filme de sucesso de 1977, Saturday Night Fever. O personagem de Rhodes, Jackie, era dançarina, cantora de banda de bar e, às vezes, interesse amoroso do personagem de Travolta. Embora mal avaliado, o filme foi um sucesso comercial.
Rhodes conquistou seu primeiro papel não relacionado à dança no thriller de ficção científica de Michael Crichton, Runaway, de 1984, com Tom Selleck, Kirstie Alley e Gene Simmons. Seu papel mais notável foi o de instrutora de dança Penny Johnson no filme de sucesso de 1987, Dirty Dancing, com Jennifer Gray e Patrick Swayze. O último papel de Rhodes no cinema foi o da personagem Vickie Phillips, contracenando com Jameson Parker, no filme de ação e aventura Curse of the Crystal Eye.
Rhodes também apareceu como dançarina em vários videoclipes, incluindo "Rosanna" da banda Toto, "The Woman in You" dos Bee Gees e "Don't Mean Nothing" de Richard Marx. Ela era dançarina da banda de glam rock The Tubes quando eles fizeram uma turnê no início dos anos 1980. Posteriormente, Rhodes se juntou ao grupo pop Animotion, substituindo sua vocalista Astrid Plane, para a gravação de seu terceiro álbum de originais. Embora o single do grupo "Room to Move" (do filme My Stepmother Is an Alien) tenha subido para a 9ª posição nas paradas da Billboard, o álbum não conseguiu igualar o sucesso anterior do grupo, alcançando apenas a 110ª posição nas paradas pop; logo depois disso, o grupo se desfez. Em 2002, Rhodes co-escreveu a faixa de jazz suave "Perfect Day" com o então marido Richard Marx para dezembro, o álbum de férias do trompetista Chris Botti.
Rhodes foi casada com o cantor e compositor Richard Marx. Eles se conheceram em 1983, enquanto Marx trabalhava na trilha sonora de Staying Alive. Rhodes, que era sete anos mais velha que Marx, achava que Marx era jovem demais para ela namorar na época. Marx e Rhodes só iniciaram o relacionamento dois anos depois, quando se reencontraram em uma festa. Após um namoro de quatro anos, o casal se casou em 8 de janeiro de 1989. Depois de se casar com Marx e dar à luz a três meninos, Rhodes se aposentou de sua carreira artística para criar sua família. Num artigo da Us Weekly datado de 4 de abril de 2014, o representante de Marx confirmou que ele e Rhodes estavam se divorciando após 25 anos de casamento.


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Frank Stallone Jr, (Nova Iorque, 30 de julho de 1950) é um ator, cantor, guitarrista e compositor americano. Irmão do ator Sylvester Stallone, é conhecido também por atuar em diversos filmes e seriados norte-americanos, assim como por contribuir com a trilha sonora de diversos filmes estrelados por seu irmão.
Filho de Jacqueline Labofish (Jackie Stallone, após casada), uma astróloga, e Frank Stallone, um cabeleireiro natural italiano, Frank Stallone Jr. nasceu em New York City, estado de New York. Frank Stallone começou sua carreira trabalhando como cantor de jazz (à maneira de seu maior ídolo, Frank Sinatra). Seu maior hit é "Far From Over", canção de 1983, que fez parte da trilha sonora do filme "Os Embalos de Sábado Continuam", sequência de "Os Embalos de Sábado à Noite", dirigida e produzida por Sylvester Stallone. Apesar de o filme ser considerado "a pior continuação de um filme de todos os tempos", "Far From Over" destacou-se por alcançar o posto de 10ª música mais tocada no Hot 100 da Billboard.

Frank Stallone & Cynthia Rhodes - I'm Never Gonna Give You Up (1983)

Os Bee Gees capturaram uma urgência séria em “Tragedy”, com um vocal principal em falsete de Barry Gibb que soa como uma sirene correndo para o local de um colapso emocional. A música captura aquele sentimento quando o amor da sua vida te deixou e você sente que não pode continuar.

O grupo não precisava estar sofrendo para escrever sobre isso: eles eram compositores experientes que conseguiam capturar uma emoção e transmiti-la de maneira convincente.
Os irmãos Gibb escreveram "Tragedy" e "Too Much Heaven" (outro número 1 americano), em uma tarde de folga da produção do Filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band no qual eles estrelaram. Então, à noite, eles escreveram outro single número 1 nos Estados Unidos, "Shadow Dancing", para seu irmão Andy Gibb.
Preso por um som convincente de trovão, Barry Gibb colocou as mãos em concha sobre um microfone e fez um barulho de explosão com a boca. Vários desses sons foram então mixados, criando o grande boom ouvido nesta música.
"Tragedy" alcançou o primeiro lugar na América em 24 de março de 1979, dando aos Bee Gees o oitavo lugar no topo das paradas naquele país. O disco ainda estava forte, mas seus dias estavam contados porque o som saturou demais as ondas de rádio. Os Bee Gees sofreram o impacto da reação. Seu próximo single, "Love You Inside Out", também alcançou o primeiro lugar, mas depois o disco caiu em desuso e seus singles endureceram. Qualquer coisa com o nome Bee Gees tornou-se tóxica, então eles se concentraram em escrever para outros artistas e tiveram muito sucesso ao fazê-lo. Entre seus sucessos nesta fase: "Woman In Love" de Barbra Streisand e "Heartbreaker" de Dionne Warwick.
Em janeiro de 1999, um cover do grupo britânico Steps devolveu a música ao topo das paradas britânicas. Lançado como lado A duplo com "Heartbeat", vendeu mais de um milhão de cópias no Reino Unido, tornando-se o cover dos Bee Gees mais vendido de todos os tempos na Grã-Bretanha.



Bee Gees - Tragedy
Album: Spirits Having Flown (1979)

Andy Gibb era o irmão mais novo de Barry, Robin e Maurice Gibb - os Bee Gees - mas devido à diferença de idade entre Andy e seus irmãos mais velhos, e ao fato de Andy não ter abraçado a discoteca tanto quanto eles, Andy raramente se apresentava com os Bee Gees, embora eles o ajudassem a escrever muitas de suas canções, incluindo esta.
Juntos, os irmãos Gibb dominaram as paradas pop dos EUA em 1978, com Andy e os Bee Gees marcando três sucessos # 1 cada um - e os Bee Gees contribuindo para alguns outros - mas "Shadow Dancing" acabou sendo o maior de todos eles, permanecendo em # 1 por sete semanas e se tornando o single # 1 da revista Billboard de todo o ano de 1978. disputado em 1977 e 1978, só conseguiu terminar em terceiro lugar em 1978, atrás de "Night Fever" dos Bee Gees.
Os outros sucessos nº 1 de Andy em 1978 (ambos antes de "Shadow Dancing") foram "I Just Want To Be Your Everything" e "Love Is Thicker Than Water". Ele também teria um hit Top 5 naquele ano com "An Everlasting Love". Ele tinha apenas 20 anos, no auge de sua carreira.
Infelizmente para Andy, sua estrela caiu quase tão rapidamente quanto subiu. Embora ele tenha tido mais alguns sucessos nos três anos seguintes, em 1982 sua carreira havia estagnado, em grande parte devido ao seu vício em cocaína e a uma espécie de efeito negativo com os Bee Gees, cuja estatura havia caído com o passar da era disco. Ele finalmente conseguiu tratamento para seu vício em drogas na Clínica Betty Ford, mas a essa altura os danos à sua carreira, suas finanças e sua saúde já estavam feitos. Em 1988, Andy Gibb morreu de miocardite, uma inflamação do músculo cardíaco causada por uma infecção viral e agravada por anos de abuso de substâncias.
Essa música foi escrita por todos os quatro irmãos Gibb. Andy se juntou a seus irmãos mais velhos Barry, Robin e Maurice para uma sessão de redação em Hollywood, onde estavam filmando o filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. “Nós literalmente nos sentamos e em dez minutos tínhamos um grupo tocando (cantando) a parte do refrão”, lembrou Andy no The Billboard Book of Number One Hits.
"Shadow Dancing" é um grande exemplo da habilidade de composição dos irmãos Gibb. Eles compunham a música primeiro e depois preenchiam a letra com uma história compreensível, geralmente ambientada em um clube onde a música seria tocada. Nessa música, Andy Gibb está focado em sua namorada, então tudo o que o rodeia desaparece. É como se fossem duas sombras dançando juntas.
Em julho de 1978, Andy estava se apresentando no Jai-Alai Fronton Studios em Miami, quando Barry, Robin e Maurice inesperadamente se juntaram a ele no palco e cantaram com ele. Foi a primeira vez que todos os quatro irmãos se apresentaram ao vivo juntos.


Andy Gibb - Shadow Dancing
Album: Shadow Dancing (1978)

"Please" é uma canção de R&B cantada pela cantora Toni Braxton. Foi escrita por Scott Storch, Makeba Riddick, Vincent Herbert, e Houff Kameron e produzida por Storch para o álbum, Libra (2005), de Braxton.
A faixa foi lançada como single em formatos de rádio rítmicos e urbanos nos EUA em 30 de maio de 2005. Apesar de "Please" ter alcançado o número trinta e seis na Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs, ela falhou ao gráfico da Billboard Hot 100, mas em vez disso, chegou a número quatro no Bubbling Under Hot 100 singles chart, tornando-se um dos singles mais baixo de Braxtonno no hit-parade de sua carreira. "Please" foi o único single de Libra para a qual um vídeo foi filmado, dirigido por Chris Robinson.