Escrita em 1982, durante o auge da Guerra Fria, esta música de festa tem um significado muito mais profundo, pois Prince aborda os medos de um Armagedom nuclear. Sob o governo Reagan, os Estados Unidos estavam estocando armas nucleares e tomando uma posição agressiva contra a União Soviética, à qual ele se referia como o "Império do Mal".
Isso assustou muitas pessoas, e Prince expressa suas preocupações:
"Everybody's got a bomb
We could all die any day

Todo mundo tem uma bomba
Podemos todos morrer a qualquer dia"

Ele é muito mais otimista, porém, respondendo afirmando que devemos aproveitar o tempo que temos na Terra enquanto ainda podemos, mesmo que tudo acabe até o ano 2000:
"But before I'll let that happen
I'll dance my life away

Mas antes que eu deixe isso acontecer
Eu dançarei minha vida inteira
Neste mundo de céu lilás, a vida é apenas uma festa, e festas não foram feitas para durar."

Prince não canta nesta faixa até a terceira linha. O primeiro vocal principal é da cantora de apoio Lisa Coleman:

"I was dreamin' when I wrote this
Forgive me if it goes astray

Eu estava sonhando quando escrevi isso
Perdoe-me se sair errado"

O próximo é o guitarrista Dez Dickerson, que canta:

"But when I woke up this mornin'
Coulda sworn it was judgment day

Mas quando acordei esta manhã
Poderia jurar que era o dia do julgamento"

Prince assume a próxima parte:

"The sky was all purple
There were people runnin' everywhere

O céu estava todo lilás
Havia pessoas correndo por todo lugar"

Todas as três vozes entram na próxima linha:

"Tentando fugir da destruição
Você sabe que eu nem me importei"

Originalmente, Prince imaginou a música inteira como uma harmonia de 3 partes com Coleman, Dickerson e ele mesmo, e eles cantaram tudo juntos. Prince mais tarde decidiu dividir as faixas, deixando cada voz solo em uma linha (isso é algo que Stevie Wonder fez em "You Are The Sunshine Of My Life"). O segundo verso segue esse mesmo padrão, dividindo os vocais entre os três cantores.
Prince deu uma rara entrevista em 1999 quando falou com Larry King na CNN. Mais surpreendentemente, ele explicou o significado por trás dessa música. Disse Prince: "Estávamos sentados assistindo a um especial sobre 1999, e muitas pessoas estavam falando sobre o ano e especulando sobre o que aconteceria. E eu achei muito irônico como todos ao meu redor, que eu achava serem pessoas muito otimistas, estavam temendo aqueles dias, e eu sempre soube que seria legal. Nunca senti que esse seria um momento difícil para mim. Eu sabia que haveria momentos difíceis para a Terra porque esse sistema é baseado em entropia, e está praticamente indo em uma certa direção. Então eu só queria escrever algo que desse esperança, e o que eu descobri é que as pessoas ouvem. E não importa onde estejamos no mundo, eu sempre recebo o mesmo tipo de resposta deles."
Quando o novo milênio se aproximava, havia uma grande preocupação com o "Bug Y2K", já que os programadores nem sempre levavam em conta a mudança para 2000 em seu código. Houve um impacto mínimo: quando o ano novo chegou, ainda tínhamos tons de discagem e acesso à internet, e nenhuma rede importante foi comprometida. Prince não tinha medos. "Eu não me preocupo com muita coisa de qualquer maneira", ele disse a King.
Prince era um vulcão criativo durante o tempo em que criou esta música. Depois de completar uma turnê para seu quarto álbum, Controversy, em março de 1982, ele começou a trabalhar em 1999, mas também produziu álbuns para The Time (What Time Is It?) e para o trio feminino que ele montou, Vanity 6. Esses álbuns foram lançados no verão e, em setembro, "1999" foi lançado como single. O álbum foi lançado um mês depois e, em novembro, ele lançou uma turnê. No final da turnê em abril de 1983, o segundo single, "Little Red Corvette", estava subindo nas paradas e seus vídeos estavam sendo tocados na MTV. Com 1999 a caminho de vender mais de 4 milhões de cópias, Prince cruzou o limiar do estrelato.
De acordo com a revista Rolling Stone, quando Prince gravou esta faixa, ele passava o dia e a noite sem descansar, e recusava comida, pois sentia que comer o deixaria sonolento.

Prince cresceu em uma casa que aderia à fé adventista do sétimo dia, que acredita no Livro do Apocalipse e no apocalipse que levará ao retorno de Cristo. Prince rejeitou a religião como "baseada no medo" e, nesta música, ele dá seu próprio toque à profecia do fim do mundo, transformando-a em uma festa.
Antes de seu pay-per-view que foi ao ar na véspera de Ano Novo de 1999, Prince disse que seria a última vez que ele tocaria a música. O especial é uma transmissão de um show realizado em 18 de dezembro em seu Paisley Park Studios, com algumas filmagens adicionais de um show de Morris Day & The Time gravado lá na noite anterior. "1999" foi a última música do set, que mais tarde foi lançada em vídeo como Rave Un2 The Year 2000.

Prince aposentou a música, mas a trouxe de volta em 2007 para sua apresentação no intervalo do Super Bowl e a manteve em muitos de seus setlists subsequentes.
Uma quarta vocalista aparece nessa música, mais notavelmente na linha, "Got a lion in my pocket, and baby he's ready to roar"). Essa é Jill Jones, que era uma cantora de apoio de Teena Marie antes de se juntar a Prince. Ela lançou um álbum solo autointitulado em 1987 pelo selo Paisley Park de Prince. Ela também apareceu nos filmes de Prince Purple Rain e Graffiti Bridge.
Prince regravou essa música em 1998 após deixar a Warner Bros. Records, que manteve os direitos da gravação original. Prince teve uma séria briga com a Warner Brothers quando descobriu que eles possuíam seus masters, então ele regravou essa música em uma tentativa de impedi-los de lucrar com a versão original conforme o ano titular se aproximava. A nova versão alcançou a posição #40 nos EUA no início de 1999.

Muitos ouvintes, incluindo Phil Collins, compararam essa música com "Sussudio" de Collins, que soava semelhante, lançada três anos depois. Collins admitiu que era um grande fã de Prince e frequentemente ouvia o álbum de 1999 durante a turnê.
A música só alcançou a posição #44 nos EUA quando foi lançada, mas depois que "Little Red Corvette" decolou, a música foi relançada e, desta vez, chegou à posição #12.
Após a morte de Prince, "1999" voltou a figurar na Billboard Hot 100 na posição #27, tornando-se a primeira música a chegar ao Top 40 em três décadas diferentes (anos 80, 90, 2010) com a mesma versão. "Bohemian Rhapsody" se tornou a segunda música a atingir esse marco quando chegou à terceira posição em 2018 após o lançamento do filme de mesmo nome (sua segunda participação nas paradas ocorreu em 1992 após sua inclusão em Wayne's World).

Slaves and Masters é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock inglesa Deep Purple, e foi lançado em 23 de outubro de 1990. Este é o único álbum do Deep Purple a apresentar o ex-vocalista principal do Rainbow, Joe Lynn Turner, que havia se juntado no ano anterior após a demissão de Ian Gillan. Antes de contratar Turner, a banda havia considerado o cantor Jimi Jamison do Survivor, mas outras obrigações o deixaram indisponível.
Após seu lançamento, Slaves and Masters alcançou a posição 87 na parada US Billboard 200. O álbum vendeu drasticamente abaixo das expectativas, em comparação com o álbum anterior do Deep Purple, The House of Blue Light with Gillan, que alcançou a posição 34 nos EUA. Uma música das sessões de gravação do Slaves and Masters foi rearranjada para a trilha sonora do filme Fire, Ice and Dynamite de 1990. Jon Lord não tocou na música, que foi tocada pelos outros quatro membros da formação, Mark V ,do Deep Purple.
Apesar das vendas de álbuns abaixo do esperado, o Deep Purple teve uma turnê relativamente bem-sucedida em apoio ao Slaves and Masters em 1991, especialmente para a parte europeia da banda. Turner ainda era um membro do grupo quando eles começaram a escrever e gravar seu próximo álbum em 1992, mas sob pressão de empresários que estavam de olho em uma turnê de 25º aniversário, o Deep Purple finalmente decidiu trazer de volta a formação do Mark II para seu álbum de estúdio de 1993, The Battle Rages On... Um punhado de faixas de trabalho originalmente planejadas para o sucessor de Slaves and Masters apareceriam em lançamentos solo subsequentes de Turner.
"Too Much Is Not Enough" foi gravada por Turner para a sucessora não lançada de seu primeiro álbum solo Rescue You, e também foi gravada por Paul Rodgers e a banda de Kenney Jones, The Law, mas eles também não a lançaram. A versão original de Turner pode ser encontrada no bootleg Demos '88 - 91' e a versão The Law no bootleg The Law II. Turner regravou a música para seu álbum Hurry Up and Wait (1998).
O álbum foi promovido na televisão com videoclipes das músicas "King of Dreams" e "Love Conquers All", ambas com a participação da banda. Dirigido por James Foley, o videoclipe de "King of Dreams" foi filmado no Santa Cruz Beach Boardwalk e contou com a participação da atriz Betsy Lynn George, que estrelou o videoclipe de "Cradle of Love" de Billy Idol no início daquele ano. O videoclipe de "Love Conquers All" foi dirigido por Storm Thorgerson, ex-integrante da lendária equipe de design de capas de álbuns Hipgnosis.

Paul Williams (Filadélfia, 1 de dezembro de 1934 — Blackwood, 24 de abril de 2016) conhecido profissionalmente como Billy Paul, foi um cantor de soul americano vencedor do Grammy, conhecido por seu single nº 1 de 1972, "Me and Mrs. Jones",bem como o álbum de 1973 e o single War of the Gods, que mistura seus estilos mais convencionais de pop, soul e funk com influências eletrônicas e psicodélica

Ele foi um dos muitos artistas associados ao som soul da Filadélfia, criado por Kenny Gamble, Leon Huff e Thom Bell. Paul foi identificado por seu estilo vocal diversificado, que variava de suave e emotivo a baixo e rouco. Questlove do The Roots equiparou Paul a Marvin Gaye e Stevie Wonder, chamando-o de "um dos proprietários criminosamente não mencionados da música dos direitos civis pós-revolução socialmente consciente dos anos 60"
Faleceu em 24 de abril de 2016, devido a problemas de saúde, causados por um câncer pancreático.

Billy Paul - Am I Black Enough For You
Álbum: 360 Degrees Of Billy Paul
Ano: 1972

Esta foi escrita e cantada pelo líder do grupo, Eugene Record. Os outros três Chi-Lites (pronuncia-se "Shy-Lites") contribuíram com algumas harmonias sem palavras e uma linha por verso.
Das muitas versões cover (de Paul Young, Leo Sayer, Smokey Robinson entre outros), quase todo mundo usa a parte da gaita, prova de como ela é fundamental para o arranjo da música.
De acordo com o jornal Independent de 25 de julho de 2005, Eugene Record inicialmente descartou esta música. Record é citado como tendo dito: "Eu dei a Carl Davis 7 músicas em uma fita e ele me ligou para dizer que havia uma música número 1 ali. Eu nomeei todas elas antes de 'Oh Girl' e pensei que ele estava brincando."


"Oh Girl" é um single gravado pelo grupo vocal de soul The Chi-Lites e lançado pela Brunswick Records em 1972, incluído no álbum A Lonely Man. A letra de "Oh Girl" gira em torno de um relacionamento prestes a terminar. Foi o primeiro e único single de Chi-Lites número um na Billboard Hot 100, alcançando essa posição em maio de 1972, durante uma semana. O single também ficou em primeiro lugar nas paradas de singles da Billboard R&B no mês seguinte, permanecendo nesta posição por duas semanas. A revista Billboard a classificou como canção número treze do ano em 1972. Além do mais, alcançou a quarta posição nas paradas de singles britânicas. Vários outros artistas a regravaram, como Renée Geyer, em 1973, e Paul Young, em 1990 e foi incluída na trilha sonora da novela Mico Preto, também em 1990 pela Rede Globo.



Paul Young - Oh Girl
Ano: 1990
Álbum: Other Voices

"Ribbon in the Sky" é uma música do cantor americano Stevie Wonder. A balada foi apresentada pela primeira vez no álbum de maiores sucessos de 1982, Stevie Wonder's Original Musiquarium I, e alcançou a 54ª posição pop, a 21ª posição Adult Contemporary, e a 10ª posição R&B nos EUA quando foi lançada. A música também ficou nas paradas do Reino Unido, alcançando a 45ª posição.
Em fevereiro de 1983, Wonder foi indicado ao Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B no 25º Grammy Awards.
Em 2009, a revista Essence incluiu "Ribbon in the Sky" em sua lista dos "25 melhores Slow Jams de todos os tempos"

Wonder cantou uma versão da música no funeral de Whitney Houston em 18 de fevereiro de 2012.

"Better Be Home Soon" é uma canção de 1988 escrita por Neil Finn e interpretada pela banda neozelandesa/australiana Crowded House. A música foi lançada como single em julho de 1988 pela Capitol Records. Teve um desempenho modesto nas paradas americanas e britânicas, mas conseguiu chegar ao segundo lugar nas paradas australianas. A música apareceu no álbum Temple of Low Men, que também foi lançado em julho de 1988. Em 2005, após a morte do baterista Paul Hester, Neil Finn cantou a música solo no ARIA Awards enquanto uma montagem da vida de Hester era tocada ao fundo.
Nick Seymour tentou explicar o conceito do vídeo em uma edição de 1988 da Smash Hits. Ele comparou ao vídeo do INXS em que trabalhou para Listen Like Thieves "só que o deles era meio machista". Ele chamou o vídeo de divertido com as roupas de estilo Dickensiano que as pessoas usavam. Seymour diz desta forma:
"Basicamente, um clipe de filme apenas faz as pessoas verem coisas sobre as quais a música não trata. Essa música definitivamente não é sobre estar em um teatro preso no deserto! É sobre estar em casa, como é melhor estar em casa.
A razão pela qual Seymour tocou contrabaixo no vídeo foi porque "parece melhor".


Crowded House - Better Be Home Soon
Album: Recurring Dream

Pussycat foi um grupo country e pop holandês liderado pelas três irmãs Veldpaus: Toni (nascida em 1953), Betty (1952–2024) e Marianne (nascida em 1951). Outros membros da banda eram os guitarristas Lou Willé (na época marido de Toni), Theo Wetzels, Theo Coumans e John Theunissen. Sua música "Mississippi" foi um hit número um na maioria dos países europeus, incluindo o Reino Unido, em 1975/6.
Em 28 de junho de 2024, Betty Veldpaus morreu aos 72 anos

Pussycat - Georgie
Ano: 1976
Álbum: First of All

"My Oh My" é uma canção da banda de rock britânica Slade, lançada em novembro de 1983 como o segundo single do 11º álbum de estúdio da banda, The Amazing Kamikaze Syndrome, e em 1984 como o segundo single do álbum homólogo americano, Keep Your Hands Off My Power Supply. A música foi escrita pelo vocalista Noddy Holder e pelo baixista Jim Lea e produzida por John Punter. "My Oh My" alcançou a segunda posição na UK Singles Chart, liderou as paradas da Noruega e da Suécia e alcançou a posição 37 na Billboard Hot 100 dos EUA.
A ideia da melodia de "My Oh My" surgiu com Lea enquanto a banda estava no camarim antes de um show no País de Gales. Ouvindo Holder e o guitarrista Dave Hill afinando. Lea mais tarde lembrou: "Isso me lembrou da gaita de foles. Eu escrevi a melodia em minha cabeça ao som das cordas."
Tendo gravado grande parte de The Amazing Kamikaze Syndrome em 1982, a gravadora de Slade, RCA Records, sentiu que faltava potencial ao álbum nas paradas. No esforço para alterar isso, a RCA sugeriu que a banda trabalhasse com o produtor John Punter. Holder e Lea escreveram e gravaram duas músicas: "My Oh My" e "Run Runaway". Ambas foram recebidas com entusiasmo pela RCA e Punter foi contratado para trabalhar nas duas pistas.

"(I'll Never Be) Maria Magdalena", também conhecida simplesmente como "Maria Magdalena", é uma canção de 1985 gravada pela cantora pop alemã Sandra para seu álbum de estreia, The Long Play (1985). A canção, escrita por Hubert Kemmler, Markus Löhr, Michael Cretu e Richard Palmer-James, foi lançada como o primeiro single de The Long Play em março de 1985, pela Virgin Records, e foi um grande sucesso nas paradas europeias, alcançando a 1ª posição na Alemanha, Holanda, Portugal, Suécia, Noruega e Áustria, enquanto alcançou o terceiro lugar nas paradas italianas, o número 5 na França e o número 91 no Reino Unido.
No Brasil, foi a 84ª música mais tocada nas rádios em 1986, e também fez parte da trilha sonora internacional do remake da novela Selva de Pedra, exibida pela TV Globo em 1986. Continua a ser a música de assinatura de Sandra.
A canção faz alusão à figura bíblica Maria Madalena, pois foi a maneira idealizada por um dos compositores para colocar um nome com sete sílabas para o refrão. Apenas a versão alemã do nome seria suficiente, porém, "Maria Magdalena" tem cinco. Kemmler, um dos compositores, também forneceu vocais co-líderes nesta gravação e em várias canções subsequentes de Sandra.
A canção foi relançada em 1993 em uma versão remixada, que alcançou #87 no Reino Unido, e mais uma vez relançada como outro remix em 1999, como single promocional apenas na França.


Sandra - Maria Magdalena
Álbum: The Long Play
Artista: Sandra Cretu
Ano: 1985

Este foi o primeiro single das Spice Girls sem Geri Halliwell; mais tarde foi lançado em seu terceiro álbum, Forever. A música foi escrita por Richard Stannard e Matt Rowe junto com as quatro Spice Girls restantes. Stannard, que se juntou a Rowe em muitos dos sucessos do grupo, disse que a música não era especificamente sobre Halliwell. Ele disse: "Tratava-se de seguir em frente e dizer adeus às antigas Spice Girls. Não foi Goodbye to Geri; não foi realmente literal. Muitas dessas músicas foram escritas quando elas estavam em turnê pela América. Nós a escrevemos. em Nashville, então acho que tem aquele sentimento sentimental porque todo mundo estava com saudades de casa e exaustos."
Este foi o terceiro single de Natal consecutivo das Spice Girls em primeiro lugar na Grã-Bretanha. As Spice Girls empataram com os Beatles por terem o maior número consecutivo de singles de Natal no Reino Unido; ambos os grupos tinham 3 cada.
Após o lançamento da música, muitas pessoas presumiram que ela simbolizaria a dissolução das Spice Girls, mas os membros garantiram a todos (principalmente aos fãs) que a música era simplesmente uma homenagem especial a Halliwell, que disse que a apoiariam em tudo o que ela quisesse fazer e continuar a dar continuidade ao grupo. Elas também disseram que as palavras “Não é o fim” deveriam simbolizar que elas não se separariam. Poucos meses após o lançamento da música, os membros tiraram uma folga para se dedicarem às suas vidas pessoais e/ou seguirem projetos solo. O grupo então fez um retorno (sem Halliwell) no outono de 2000 com um single (o lado A duplo "Holler/Let Love Lead the Way", número 1 do Reino Unido) e um terceiro álbum (que não teve tanto sucesso comercial em comparação com seus outros dois álbuns). Na primavera de 2001, as integrantes acabaram não praticando o que pregavam e se separaram para seguir carreira solo.


Spice Girls - Goodbye
Album: Forever (1998)